Implesionante danza del fuego

https://youtu.be/L18b3UQQ49I

jueves, 17 de mayo de 2012

ANALIZANDO A MOZART

Cuando nos enfrentamos con un personaje tan excepcional como es el músico de Salzbourg, no podemos dejar de sentirnos abrumados ante el reto que supone el acercamiento psicológico a una personalidad creadora tan identificada con su arte que podríamos decir que exuda música por todos sus poros. En efecto, cabría preguntarse en este caso si Mozart "componía" o simplemente era un transmisor de la "música de las es-feras". 


Una primera aproximación al grafismo permite identificar el irresistible dinamismo de la mente con el excepcional ritmo de movimiento de su escritura en alemán. No obstante, hay que resaltar que esta actividad febril está indisolublemente unida a la actitud contemplativa y soñadora de su espíritu; testigos de ello son los peculiares rizos en la zona superior y los semicírculos. La puntuación de la "i" aporta la impaciencia (en este caso, creativa), la necesidad de evasión de la realidad cotidiana y el sentido poético. 


 Uno de los rasgos del carácter de Mozart demostrado documentalmente es su candidez. Y, efectivamente, en el texto en italiano (fig. 3), observamos el achatamiento notable de la zona inferior. Además, en este texto podemos percibir la faceta más "humana" del compositor, puesto que el predominio de la zona media revela sus necesidades emocionales. Y es en este contexto donde se nos evidencia claramente la profunda melancolía que le invadía en ocasiones; observemos la notable dirección descendente de las líneas, circunstancia mucho menos pronunciada en el texto en alemán, lógica, por otra parte, si pensamos que la exaltación creadora que manifiesta este último texto neutraliza los efectos debilitadores del estado de ánimo. 

Parece asimismo demostrado documentalmente que el compositor conjuraba estos estados de abatimiento con la idea de la muerte, que veía como la liberación de las cadenas materiales. Esta idea le infundía un extraordinario consuelo. En este sentido, cabe referirse nuevamente, aun entrando en el terreno de lo simbólico, a la riqueza de la zona superior (puntos de la "i", rizos y letra "d" lírica), no exenta de fuerza dinámica, de lo que puede deducirse que esta idea consoladora de la muerte no era sentida por Mozart de forma pasiva, sino que representaba un elemento dinámico en su conciencia. Otro elemento gráfico digno de mención es la relativamente poca distancia entre palabras, especialmente teniendo en cuenta el notable ritmo del texto en alemán. Ello indica en este contexto el entusiasmo creativo del genio, sentido como una verdadera ansiedad comunicativa, que él expresaba musicalmente. 

Otra característica de este rasgo gráfico radica en el hecho de que el sujeto no sabe aprovechar el resultado de sus actos, en este caso, de sus composiciones. Son conocidas a este respecto sus reiteradas penurias económicas debido a su falta de sentido práctico. 

Por último, me referiré al aspecto quizá más evidente de la música de Mozart, que es el universalismo, unido a la sencillez de su estilo y la nobleza de su mensaje. Observemos que el importante ritmo de movimiento (que va en detrimento de la forma) está unido a un predominio de la zona superior, y todo ello en un contexto de contención, sin grandes exageraciones. Deduciremos de ello que las exigencias del Yo quedaban subordinadas a la conciencia imperiosa de trascendencia en el tiempo, a expensas de la realización en su obra cotidiana, expresada a través de su obra (factor "p" positivo de Szondi, en grado elevado).

miércoles, 18 de enero de 2012

La VIDA es como un PIANO.

La VIDA es como un PIANO.

Las teclas blancas representan MOMENTOS FELICES, y las negras MOMENTOS TRISTES.....ambas le dan música a la VIDA

martes, 10 de enero de 2012

Waka Waka (This Time For Africa)

strangers in the night

Ray Charles - Georgia On My Mind

Biografía de Ray Charles


Nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia. Pianista y cantante, Ray Charles perdió la vista durante su infancia por un glaucoma que su familia no pudo tratar por razones económicas. Ray Charles fue un autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a “Baby, Let Me Hold Your Hand”. Tras una gira por Florida, Ray Charles forma su propia banda. Gracias al cantante de Rhythm and Blues, Wynonie Harris, entra en contacto con ese estilo. Tras firmar un contrato con la discográfica Atlantic Records, en 1955 consigue el número 2 en las listas de Rythm and Blues con el tema “I Got a Woman”. Su forma tan peculiar de tocar el piano y sus cualidades vocales, junto a una correcta mezcla de músicas de New Orleáns con gospel y blues, conforman el estilo propio de Ray Charles, con el que encamdiló al mundo entero. En la década de los cincuenta, Ray Charles obtiene importantes éxitos, entre los que destacan “This Little Girl of Mine”, “Drown in My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her So”, “Lonely Avenue”, y “The Right Time”. Pero su mayor éxito llegó con “What'd I Say”, con el que consiguió el número uno de las listas. El tema es una mezcal de rock con piano electrónico y algún coro estilo gospel. A partir de ese momento, Ray Charles es aclamado por las masas. Tras cambiar de discográfica, Ray Charles adopta un estilo más pop, aunque sin perder la calidad que le caracteriza. Es capaz de sosprender a medio mundo con un disco en el que utiliza sonidos country. Algunos de sus temas más conocidos de esta época son “Unchain My Heart”, “Hit the Road Jack” y “I Can't Stop Loving You”. Con temas como “Busted”, “You Are My Sunshine”, “Take These Chains from My Heart” y “Crying Time”, la popularidad de Ray Charles creció como la espuma. Aunque esa buena estrella se vio truncada a finales de los sesenta, cuando se vio acusado por posesión de drogas, una acusación que le alejó de los escenarios. En 1966 resurge con un nuevo disco, “Let's Go Get Stoned” A partir de este disco, Ray Charles se vuelva más acorde a la moda imperante, con sonidos más pop, influenciados por artistas como Joe Cocker, Van Morrison o Steve Winwood. Ray Charles falleció el 10 de junio del 2003. Un año más tarde aparece la película "Ray", la biografía del artista dirigida por Taylor Hackford y que presenta una sorprendente actuación de Jamie Foxx (el taxista de Colateral) como el pianista y compositor ciego. Un film candidato a los a Oscar, por el que Foxx se llevó el Globo de Oro 2005.

Hasta Que Salga El Sol - Don Omar ★ HD (Original)

Danza Oriental